“As a performer I’ve played for 50,000 people and I’ve played for 50 people and I can tell you that it is harder to play for 50 people. 50,000 people have a singular persona, not so with 50 people. Each person has an individual, separate identity, a world unto themselves. They can perceive things more clearly. Your honesty and how it relates to the depth of your talent is tried.”
«He actuado para 50 000 personas y para 50, y te digo que lo segundo es más difícil. 50 000 forman una entidad uniforme, pero 50 no. Cada persona tiene identidad propia, su propio mundo. Pueden percibir las cosas con más claridad. Pone a prueba tu honestidad y hasta qué punto está relacionada con tu talento».
-excerpt from Bob Dylan’s 2016 Nobel Prize Banquet Speech
Bob Dylan’s 2016 Nobel Prize Banquet Speech
Bob Dylan is an American singer-songwriter, author, and painter who has been an influential figure in popular music and culture for more than five decades. Much of his most celebrated work dates from the 1960s, when he became a reluctant “voice of a generation” with songs such as “Blowin’ in the Wind” and “The Times They Are a-Changin’” that became anthems for the Civil Rights Movement and anti-war movement.
Dylan’s lyrics incorporate a wide range of political, social, philosophical, and literary influences. They defied existing pop-music conventions and appealed to the burgeoning counterculture. His accomplishments as a recording artist and performer have been central to his career, but his songwriting is considered his greatest contribution.
Bob Dylan es un cantautor, autor y pintor norteamericano, así como una figura influyente en la música popular desde hace más de cinco décadas. Una buena parte de lo más aclamado de su obra viene de los sesenta, cuando se convirtió —a regañadientes— en la «voz de una generación» con canciones como «Blowin’ in the Wind» y «The Times They Are a-Changin’», que se convirtieron en himnos de los movimientos a favor de los derechos civiles y antibélicos.
Sus letras incluyen una amplia variedad de temas políticos, sociales, filosóficos y literarios. Desafiaron las convenciones del pop de la época y calaron hondo entre el floreciente movimiento contracultural. Sus logros en el estudio y sobre los escenarios han sido fundamentales en su carrera, pero faceta como compositor es la que se considera como su mayor contribución a la música.
Patti Smith performs ‘A Hard Rain’s Gonna Fall’ – Nobel Prize Award Ceremony 2016
LIVESTREAM: a tribute to Bob Dylan from our living room to yours!
Four wonderful singer-songwriters will perform tribute concerts to Bob Dylan for two nights to celebrate his 79th birthday. They will perform on Friday May 22nd (Side A) and Saturday May 23rd (Side B).
Kelly Miller
J.J. Mali
Karma Olivie
Spencer Ayscue
When: 22 & 23 May
Time:
10:00am – Los Angeles
12:00pm – Mexico City
1:00pm – New York
6:00pm – London
7:00pm – Madrid
Where:Living Room Concerts on Facebook and Zoom
Evening Schedule:
7:00pm – meet and greet
7:30pm – first half of the concert
8:00pm – intermission
8:30pm – second half of the concert
9:00pm – meet the artist live Q&A
How to attend:
- Purchase your ticket
- Receive an invite to the FB virtual living room
- Watch on your laptop, PC, mobile, tablet, iPad
(send to your TV with Amazon Firestick)
For tickets to one night are 6€ :
www.paypal.me/stylemylifeus/6
(Pay in € and note: Side A or Side B)
For tickets to both nights 11€ :
www.paypal.me/stylemylifeus/11
(Pay in € euros)
BIOGRAPHIES OF PERFORMERS
«La música es una manera de comprender aquello que no podemos razonar».
Madrid, 1991. The different genres that have crossed in her musical career are now part of her sound. From rock and hardcore to jazz and songwriting, Olivié integrates atmospheres with a mixed Spanish-English repertoire. She composes from the viscera, far from commercial formats. In this show we will be able to observe her evolution through small extracts of her life. A personal, unpublished work that will only happen that night.
Madrid, 1991. Los diferentes géneros que se han cruzado en su carrera musical forman ahora parte de su sonido. Desde rock y hardcore hasta jazz y canción de autor, Olivié integra atmósferas con un repertorio mixto español-inglés. Compone desde la víscera, alejada de los formatos comerciales. En este show podremos observar su evolución a través de pequeños extractos de su vida. Un trabajo personal, no publicado y que sólo sucederá esa noche.
Connect / Conecta :
Instagram – @karmaoliviemusic
Facebook – @karmaolivie
“Algunas canciones son divertidas por una melodía pegadiza, y otras por buen ritmo, pero me parece que las canciones que permanecen contigo, las que te vienen en los momentos callados o difíciles, son las cuya letra significa algo real, las que cuentan una historia o tocan la fibra.”
Spencer Ayscue is a singer-songwriter and multi-instrumentalist from North Carolina. An adept fingerpicker and flatpicker on the guitar, his original songs incorporate traditional elements of Appalachian folk music while also pulling in pieces from pop music and the indie rock scene. He draws inspiration from contemporary Americana acts like Shakey Graves, Shovels and Rope, and Brandi Carlile, as well as the immortal songwriters of yesterday like John Prine, Jackson Browne, and, of course, Bob Dylan. He currently fronts the indie folk band Migrant Birds based out of Winston-Salem, NC.
Spencer Ayscue es cantautor y multi-instrumentista de Carolina del Norte. Veterano de la guitarra, sus canciones originales incorporan elementos tradicionales de la música Apalache mientras también toman elementos de la música pop y la escena indie. Sus influencias incluyen artistas contemporáneos como Shakey Graves, Shovels and Rope y Brandi Carlile, y también los cantautores inmortales del música folk como John Prine, Jackson Browne, y obviamente, Bob Dylan. Actualmente forma parte del grupo indie folk Migrant Birds, basado en Winston-Salem, Carolina del Norte.
Instagram: @migrant_birds_music
Facebook: Migrant Birds Music
Youtube: Migrant Birds Music
Website: migrantbirdsmusic.com
«La música es nuestra memoria: puede sorprendernos con ecos de atisbos fugaces de nuestro pasado o proporcionar lucidez y esplendor a ciertos recuerdos que no deben perderse».
Kelly Miller has been writing and playing music since 2003. Starting out in the small, smoke-filled venues of San Antonio, TX as a solo artist, he quickly attached himself, and helped revive, the then struggling singer-songwriter music scene in a town oozing with Punk.
Kelly Miller quickly joined forces with Ross Renker, Emanuel Meza, and Sophie Severence to create the band Middle Ground- an Alt-Country/Americana group which highlighted Miller’s singer-songwriter and folk background.
Middle Ground’s music, based on the song-writing of Miller, was a local mainstay on the San Antonio and Austin music scene for almost a decade. The style of their music was greatly influenced by artists such as Bob Dylan, The Band, and Bruce Springsteen. Renker’s cello and Severence’s violin, along with Meza’s multi-talented role as lead guitarist/mandolin created a unique sound and suited the story-telling of Miller’s lyrics.
Voted best Americana group in San Antonio in 2008 and 2009, they shared the stage with artists such as Spoon, The Gourds, Monty Montgomery, Girl in A Coma, Blowing Trees, The Hussy Hicks and The Weary Boys. The group toured all corners of Texas along with a national tour up and down the East Coast. The group released two albums, one self-titled, and two years later, Rooted.
During his time with the group, Miller also continued as a solo artist; writing songs like To Build a House- a story about the disconnect between generational expectations, and Cold Country Air- on its surface, a typical song about heartache, but, in fact, a description of the inability to remove our masks and show our true selves.
Miller released his own album Easy Trouble in the Spring of 2006. He has collaborated with Texas artists such as Chris King and Eric Geyer, as well as working alongside well-known producers Jeff Reinsfelder (Bauhaus Productions) and Alberto Chapa (Pinche Cuerpo/Albeton). Throughout this period, he hosted an award-winning Singer-songwriter open mic at one of the premier music venues in San Antonio, TX. More recently, he has continued to collaborate with his brother’s group JR in and around upstate New York.
Kelly Miller lleva escribiendo y tocando música desde 2003. Tres empezar en solitario en los pequeños locales llenos de humo de San Antonio, Texas, no tardó en entrar a formar parte y ayudar a revivir la por aquel entonces maltrecha escena musical de cantautores de una ciudad rebosante de punk.
Pronto se unió a Ross Renker, Emanuel Meza y Sophie Severence para crear el grupo Middle Ground, una banda de ALT-COUNTRY/AMERICANA que ponía de relieve los orígenes de cantautor folk de Miller. La música de Middle Ground, basada en las letras de Miller, fue uno de los pilares de la escena musical local de San Antonio y Austin durante casi una década. En su estilo se percibía una gran influencia de artistas como Bob Dylan, The Band y Bruce Springsteen. El violonchelo de Renker y el violín de Severence, junto con el talento multiinstrumentista de Meza como primera guitarra y mandolina, creaban un sonido único, adecuado a la narrativa de las letras de Miller.
Fueron votados mejor grupo de AMERICANA en San Antonio en 2008 y 2009 y compartieron escenario con artistas de la talla de Spoon, The Gourds, Monty Montgomery, Girl in A Coma, Blowing Trees, The Hussy Hicks y The Weary Boys. El grupo tocó por toda Texas, además de ofrecer una gira nacional a lo largo de la Costa Este. Publicaron dos álbumes: uno homónimo y, dos años más tarde, «Rooted».
Durante ese tiempo, Miller también prosiguió con su carrera en solitario, escribiendo canciones como «To Build a House», una historia sobre la desconexión entre las expectativas de diferentes generaciones, y «Cold Country Air», en apariencia la típica canción de desamor, pero en realidad una descripción sobre nuestra incapacidad para quitarnos la máscara y mostrar nuestro verdadero ser.
Miller publicó el disco en solitario «Easy Trouble» la primavera de 2006. Ha colaborado con artistas tejanos como Chris King y Eric Geyer, además de trabajar con los célebres productores Jeff Reinsfelder (Bauhaus Productions) y Alberto Chapa (Pinche Cuerpo/Albeton). A lo largo de ese periodo organizó también una galardonada noche de micrófono abierto para cantautores en uno de los principales locales musicales de San Antonio, Texas. En los últimos tiempos, se ha dedicado a colaborar con el grupo de su hermano, JR, en y al norte del estado de Nueva York.
Connect / Conecta:
Facebook – @kellymillermusic
Instagram – @milltime15
Youtube – www.youtube.com/channel/UCu7Tzp4jcI9NLMh5WzP5cJw
Soundcloud – soundcloud.com/kelly-s-miller
“Creo que la música es una aproximación a la naturaleza … una ruta, más allá de las palabras, para encontrar algo esencial, un tipo de origen”.
Hailing from the Madrid mountains and attuned to home changes across his formative years, J.J. Mali has always found inspiration in people, relationships and nature. Currently, he’s recording his first full-length album alongside producer Javier Rojas.
Proveniente de las montañas de Madrid y sintonizado con los cambios de hogar a lo largo de sus años de formación, J.J. Malí siempre ha encontrado inspiración en las personas, las relaciones y la naturaleza. Actualmente, está grabando su primer álbum de larga duración junto al productor Javier Rojas.
Bring your positive energy. Lively conversation, new friends and more, before and after the performance. Come join us online!
Trae tu energía positiva. Conversación animada, nuevos amigos y más antes y después de la actuación. ¡Únete a nosotros en línea!
Sponsors:
Style My Life – www.stylemylife.us
Meetup – www.meetup.com/living-room-concerts-official
Emubands – www.emubands.com/es
